Le Game Art : Une profession au cœur de la création visuelle des jeux vidéo
Le Game Art est un domaine spécialisé au sein de l'industrie du jeu vidéo qui met l'accent sur la création artistique des éléments visuels des jeux. C'est un univers vaste englobant diverses compétences artistiques qui donnent vie aux mondes virtuels, aux personnages et aux objets présents dans les jeux.
Les professionnels du Game Art travaillent en étroite collaboration avec les développeurs de jeux, les concepteurs de niveaux et les animateurs pour donner vie à la vision globale du jeu. Le Game Artist joue un rôle essentiel en supervisant tous les aspects visuels, du graphisme des personnages et des décors à la gestion de la lumière, des textures et des couleurs. Ce métier peut également évoluer vers le rôle de directeur artistique, qui encadre et gère une équipe d'artistes spécialisés tels que les graphistes, les artistes environnementaux, les concept artists, les animateurs et les IU artists.
La formation Game Art
La formation dans le domaine du Game Art est variée, car il existe des jeux vidéo de différentes envergures et budgets. Les studios produisant des jeux haut de gamme recherchent souvent des spécialistes hautement qualifiés maîtrisant parfaitement les principaux logiciels de création 2D et 3D, ainsi que ceux liés au texturage.
Les compétences artistiques et techniques sont essentielles pour réussir en tant que Game Artist. Une maîtrise des logiciels de création graphique tels que Photoshop, Illustrator, Maya, Blender, etc., ainsi qu'une solide compréhension des principes artistiques, de la perspective et de l'éclairage sont indispensables.
Le métier de Game Artist offre une opportunité passionnante de contribuer à la création de mondes virtuels uniques et de participer à des projets créatifs et novateurs. Grâce aux avancées technologiques constantes, ce secteur est en constante évolution, offrant ainsi de nouvelles perspectives aux artistes souhaitant évoluer dans le domaine du jeu vidéo.
Objectifs de la formation :
L’objectif de cette formation est d’acquérir les compétences techniques et artistiques permettant de concevoir et de réaliser le contenu d’un jeu vidéo avec l'ensemble de la production graphique. Ce programme se compose de 3 années de Bachelor + une année de Mastère de professionnalisation.
- Concevoir des éléments graphique en 3D tel des objets, environnements, véhicules, personnages, créatures ...
- Développer un sens de l’observation et de l’analyse à travers le dessin académique
- Acquérir une culture artistique approfondie et une capacité d’analyse professionnelle
- Définir les mécaniques/règles d’un prototype de jeu
- Maîtrise les 12 principes de base de l’animation 3D
- Appliquer textures, couleurs, matières aux différent éléments 3D
- Compréhension de nouveaux logiciels et méthodes de travail (Speed tree, Motion capture)
- Assurer la maîtrise et l’intégration des éléments graphiques dans le moteur de jeu pour la conception de prototype de jeu vidéo
L’ensemble de ces domaines étant fortement liés, nos élèves maîtrisent les différents aspects de la création d'un jeu vidéo sous l'aspect technique mais aussi culturel.
Nos étudiants t'expliquent la formation
Ce que tu dois savoir :
Taux global d'insertion professionnelle à 6 mois : 70% en France
Taux de réussite du diplôme : 92%
Durée :
- 3 années de Bachelor
- 1 année en professionnalisation (6 mois de cours/ 6 mois de stage)
Période de formation :
Début de l'année de formation mi-septembre, fin des cours selon l'année de formation de mi-juin à fin juillet.
Niveau d’entrée :
- Jusqu'à 28 ans sans condition de diplôme
- Profil étudiant, salarié en formation continue, adulte en reconversion professionnelle
Emplois visés par le diplôme : Game-artist, 3D artist, environnement artist, character designer, animateur 3D, rigging artist, vfx artist temps réel.
Trailer Hell Bogart
Découvrez le jeu réalisé par les 3ème années de la section Jeux vidéo de Studio M Béziers.