En 2025, réaliser un film n'a plus grand chose à voir avec ce qui pouvait être fait il y a dix ou même vingt ans : on tourne plus vite, on diffuse sur différents médias et on raconte autrement. Pourtant, l'envie de départ reste la même : créer et raconter une histoire qui compte et qui a du sens. Alors, comment devenir réalisateur en 2025 ? En mêlant apprentissage, expériences et curiosité !
Savoir poser les bases pour devenir réalisateur
Se former et multiplier les essais
Il n’existe pas de parcours typique ni de voie dorée pour devenir réalisateur, mais la plupart des professionnels passent par une formation structurée pour acquérir les bases du métier. En école d’audiovisuel comme à Studio M, on apprend tout ce qu’on ne peut pas improviser et qui fait parti d'un enseignement technique : le cadre, la lumière, la direction d’acteurs, le découpage, la narration et enfin les règles du plateau. Ces fondamentaux permettent ensuite d'expérimenter et d'aller plus loin dans ses idées et ses projets de film.
Et cette expérimentation commence souvent très tôt : tout d'abord en cours avec tes camarades de classe en tournant des scènes pour s’entraîner, en faisant des courts métrages avec des amis, en testant un mouvement de caméra sur son smartphone, ou même en montant des vidéos envoyées par d’autres. Beaucoup de jeunes réalisateurs se construisent ainsi, projet après projet, en tirant des leçons à chaque essai, même quand c’est raté.
Comprendre la dynamique d'un tournage
Pour devenir réalisateur, il faut aussi comprendre comment fonctionne un plateau et ses différents corps de métiers. Observer un chef opérateur préparer une lumière, voir un ingénieur du son gérer les imprévus ou encore écouter un producteur organiser une journée de tournage : tout cela fait partie de l’apprentissage. Les stages et les projets concrets proposés à l'école audiovisuel Studio M tentent de donner aux étudiants une immersion dans cette réalité professionnelle, avec toutes les attentes qui sont liées.
C’est d'ailleurs sur ces tournages que se créent les premières relations professionnelles : un cadreur rencontré sur un exercice de fiction, un comédien avec qui le courant passe, un monteur qui apporte un regard différent. Il ne faut surtout pas hésiter à créer ton réseau avec les personnes qui t'entourent, ton camarade de classe sera peut-être un collègue une fois le diplôme en main, et l'intervenant d'une masterclass peut un jour t'embaucher dans son studio ! Il faut rester professionnel et garder l'esprit ouvert.
Se professionnaliser et développer son sens artistique
Créer son style personnel
Chaque réalisateur reconnu a créé et forgé son style personnel de tournage et de direction. Cela passe par la manière dont on cadre une scène, comment on dirige ses acteurs et comment on souhaite créer une ambiance sonore. Pour devenir réalisateur, il ne faut pas avoir peur de tester, recommencer et surtout se cultiver pour trouver ton inspiration. N'hésites pas à regarder énormément de films de diverses cultures, époques et genres pour apprendre et décortiquer leur fonctionnement.
Dans notre école d'audiovisuel, ce travail de réflexion fait notamment parti du cursus : les étudiants apprennent en projet à argumenter et défendre leur choix à structurer et organiser leurs intentions de tournage et à assumer leur point de vue. Progressivement et avec beaucoup de travail, une identité visuelle prendra le dessus et se dessinera !
Construire son réseau
Ce qu'il ne faut surtout pas négliger dans l'industrie du cinéma, c'est bien le réseau professionnel. Il se construit en tournant, en rencontrant de nouvelles personnes, en participant à des festivals et en présentant ses propres projets. Beaucoup de jeunes réalisateurs démarrent grâce à un court-métrage, un clip réalisé avec un artiste local ou un projet d'école.
Pour devenir réalisateur en 2025, non seulement il faut être visible avec un portfolio mis à jour et des réseaux sociaux en béton, mais il faut aussi fournir une matière première solide à présenter aux recruteurs et à toute personne susceptible de pouvoir t'aider dans ce milieu.
Les enjeux du métier en 2025
Un environnement en pleine mutation
Entre les plateformes, les formats verticaux, la production indépendante et l’IA, le métier évolue vite. Un réalisateur débutant doit savoir écrire, comprendre le montage, gérer une équipe, parfois même communiquer sur son propre film. Mais ce qui fait la différence en 2025 reste le même qu’avant : une vraie vision et la capacité à la partager.
Trouver sa place dans un secteur exigeant
Devenir réalisateur demande du temps. Certains passent par l’assistanat mise en scène, d’autres par le montage ou la direction photo. Chacun trouve son chemin, mais tous ont un point commun : l’envie d’apprendre en permanence et de raconter des histoires qui leur ressemblent.