Le montage vidéo est bien plus qu’une étape dans la chaîne de production audiovisuel : c’est donner vie à une histoire. Derrière chaque film, documentaire ou publicité se cache le travail d’un monteur vidéo, une compétence indispensable pour tous ceux qui veulent évoluer dans l’audiovisuel. Aujourd'hui, on te propose d'en apprendre plus sur l'importance du montage pour la réussite d'un court-métrage et/ou long-métrage avec notre formation monteur vidéo.
Qu'est-ce que le montage vidéo ?
Le montage vidéo en 5 points
Le montage vidéo consiste à sélectionner des séquences d'images et à les assembler en une suite cohérente, en fonction du scénario souhaité ou de l'émotion recherchée. C’est une étape clé de la post-production qui concerne aussi bien les documentaires que les téléfilms, clips, films d’animation ou vidéos pour les réseaux sociaux. Pour mieux comprendre le montage vidéo, il se découpe en 5 étapes :
Le dérushage : c'est le tri des meilleures prises parmi les séquences tournées.
Le montage des images : pour assembler les plans selon le scénario.
Le montage son : pour ajuster les musiques, voix et autres effets sonores qui sont calés sur les images.
L'étalonnage : qui consiste à travailler la colorimétrie de chaque séquence pour une cohérence visuelle.
La diffusion : c'est à dire l'exportation de la vidéo au format souhaité.
Quels outils utiliser pour le montage vidéo ?
On pense d’abord à des logiciels comme Adobe Premiere Pro ou DaVinci Resolve, deux logiciels utilisés lors de ta formation monteur vidéo à Studio M. Ils permettent de gérer tout le processus de montage, du dérushage à l’exportation finale. Ces outils demandent une certaine maîtrise technique, mais pas de panique : tout cela s’apprend progressivement dans une formation monteur vidéo ! Bon à savoir : il est possible d'utiliser plusieurs logiciels pour la même vidéo ! Par exemple, un créateur de contenu sur YouTube peut commencer avec Premiere Pro pour assembler sa vidéo, puis ajouter des animations sur After Effects.
L'importance de la narration
L'intérêt d'un bon storytelling
Avant même de monter une vidéo, il faut savoir quelle histoire on veut raconter, on utilise donc le scénario comme fil conducteur. Un bon storytelling permet de capter l’attention et de maintenir le spectateur engagé. Par exemple, dans une publicité, ce n’est pas seulement le produit qui compte : c’est l’émotion que l’on ressent en le découvrant à travers les images.
En formation monteur vidéo, on apprend qu'un bon montage, c’est celui qui se fait oublier. Si le spectateur est absorbé par l’histoire, c’est que le rythme, les transitions et les choix narratifs sont justes. À l’inverse, un montage trop visible peut détourner l’attention et casser l’immersion dans le scénario. C’est un équilibre délicat qu’un monteur apprend à maîtriser avec de la pratique et des retours professionnels !
Ajouter des éléments visuels & sonores
Pour enrichir une vidéo, le monteur dispose de nombreux outils : les couleurs, qui influencent directement les émotions (par exemple le bleu pour la mélancolie, le rouge pour l’urgence, le vert pour l’espoir), les effets spéciaux, qui peuvent accentuer un moment ou créer une atmosphère unique, ou encore la musique, qui reste l’un des éléments les plus puissants pour guider les émotions du spectateur.
Un exemple concret : une scène d’action montée sans musique peut sembler plate, mais avec une bande-son rythmée et quelques effets sonores (bruits d’impact, souffle, cris) le spectateur peut plus facilement rentrer dans l'histoire. De la même façon, une voix off bien placée peut aider à guider le spectateur et donner du sens aux images.
Apprendre à maîtriser l’art du montage et de la narration visuelle, c’est comprendre que la technique ne suffit pas : il faut aussi savoir raconter une histoire. Chaque plan doit servir un propos, une émotion, un récit. Avec la pratique, de bons outils et l’accompagnement d’une formation monteur vidéo, il est possible de transformer ton intérêt pour le cinéma en vraie carrière dans l'audiovisuel !