La production virtuelle, autrefois réservée aux films hollywoodiens à gros budgets, devient progressivement un nouveau standard du cinéma et de l’audiovisuel. Les formations et l'etude audiovisuel doivent donc suivre cette évolution. Grâce à des technologies en constante évolution, ces techniques autrefois élitistes se sont démocratisées, permettant à des studios, en France comme à l’international, de s’initier à la production virtuelle.
Qu’est-ce que la production virtuelle
La production virtuelle consiste à utiliser de grands écrans, similaires à des projecteurs, pour créer des décors et des arrière-plans, au lieu d’utiliser des décors réels. Cette méthode permet de réduire les coûts et parfois le gaspillage qu’une production peut générer.
Les écrans LED peuvent être synchronisés avec les mouvements de la caméra. Cette technique offre également plusieurs avantages par rapport à l’utilisation classique du fond vert. Les décors sont visibles directement par les acteurs, ce qui facilite leur jeu. Le fait de voir le décor en temps réel aide aussi la direction artistique et permet au réalisateur de faire les bons choix techniques, réduisant ainsi le temps passé à trouver des solutions en postproduction.
Pourquoi les plateaux adoptent massivement cette technologie ?
Si la production virtuelle séduit autant les plateaux, ce n’est pas un hasard. Elle répond avant tout à des contraintes très concrètes auxquelles font face les productions aujourd’hui. La question des coûts, par exemple, est centrale. Pouvoir faire voyager une équipe et des comédiens à l’autre bout du monde sans quitter le studio, sans billets d’avion ni logistique lourde, représente un gain financier considérable.
Le temps est un autre argument clé. En intégrant le décor final directement lors du tournage, les équipes réduisent fortement les allers-retours en postproduction. Les choix artistiques sont validés plus tôt, les ajustements se font en temps réel et le rythme de production s’en trouve largement optimisé.
Enfin, la production virtuelle ouvre un champ créatif presque illimité. En quelques instants, un plateau peut se transformer : une scène tournée le matin dans un décor estival peut se poursuivre l’après-midi au cœur d’un paysage hivernal. Cette souplesse offre aux créateurs une liberté nouvelle, sans compromis entre ambition artistique et contraintes techniques.
Une transformation des métiers de l’audiovisuel
Avec l’essor de la production virtuelle, l’organisation des équipes évolue profondément. Les frontières entre tournage, postproduction et création numérique s’estompent, donnant naissance à de nouvelles façons de travailler et à des profils hybrides, à la croisée de plusieurs expertises.
- techniciens image spécialisés en LED et en tracking caméra
- artistes 3D et motion designers
- spécialistes d’Unreal Engine
- réalisateurs capables de penser leurs scènes dans des environnements hybrides
C’est pour cette raison que l'etude audiovisuel doit intégrer des cours permettant d’acquérir ces nouvelles compétences, mêlant les arts physiques et numériques.
Un nouveau standard pour la création audiovisuelle
Sur les plateaux, la production virtuelle devient un outil stratégique au service de la narration et de l’efficacité. Elle permet aux équipes de travailler avec un rendu visuel presque définitif dès le tournage, facilitant les échanges entre réalisateurs, chefs opérateurs et équipes VFX. Les décisions artistiques sont prises plus tôt, les ajustements sont immédiats et la cohérence visuelle est renforcée.
Dans un secteur où les délais et la contrainte technique sont fortes, cette approche influence directement les méthodes de travail et les profils recherchés dans les métiers issus d’une formation audiovisuelle.
Un avenir déjà bien installé
La production virtuelle n’est pas une tendance passagère. Elle s’inscrit durablement dans les pratiques du secteur audiovisuel. À mesure que les technologies deviennent plus accessibles, de plus en plus de studios, même à taille humaine, adoptent ces méthodes.
Pour les futurs professionnels, se former aujourd’hui avec l'etude audiovisuel à ces nouveaux usages, c’est anticiper les standards de demain et participer activement à l’évolution de la création audiovisuelle.