La dernière saison de Stranger Things continue de faire parler d’elle, bien au-delà de ses monstres et de ses twists. Pour qui s’intéresse à l’image, au son ou à la mise en scène, cette série devient un terrain d’analyse idéal. C’est précisément ce que propose une étude audiovisuel : comprendre comment un univers visuel se construit et comment une émotion naît à l’écran. À Studio M Lille, tu développes ce regard créatif en passant rapidement de l’analyse à la pratique.
Stranger Things : une masterclass grandeur nature pour apprendre l’audiovisuel
Si Stranger Things accroche autant, c’est parce que tout est pensé pour te garder “dans” l’histoire : le rythme, les silences, les regards, les décors, la musique… Rien n’est laissé au hasard. Et c’est justement ce qu’on apprend à observer dans une etude audiovisuel : comprendre comment une scène te fait ressentir quelque chose avant même que les personnages ne parlent.
Un plan large qui isole un personnage, un contre-jour qui installe une tension, un bruit sourd qui annonce le danger… Ces micro-décisions construisent l’émotion. Chez Studio M Lille, l’objectif n’est pas de réciter des définitions, mais d’entraîner ton œil et ton oreille : analyser, tester, filmer, monter, recommencer. Parce que c’est en faisant qu’on progresse.
Des scènes simples et des rendues mémorables
Une partie de jeu dans un sous-sol, un trajet à vélo, une discussion maladroite à table : dans Stranger Things, les moments du quotidien deviennent souvent les plus marquants. Pourquoi ? Parce que la mise en scène raconte déjà quelque chose. Le cadre te dit qui domine, la lumière te dit si tu es en sécurité, la musique te dit si quelque chose cloche.
Dans une etude audiovisuel, tu apprends à fabriquer ces sensations : choisir un axe, diriger une intention de jeu, placer une source de lumière, construire un rythme au montage. Tu passes d’un “j’ai une idée” à “je sais comment la montrer”.
L'identité visuelle, un son qui imprime la mémoire
On reconnaît l’univers de Stranger Things en deux secondes : couleurs, néons, ambiance 80’s, et cette signature sonore qui te replonge instantanément à Hawkins. C’est un rappel essentiel : une œuvre, ce n’est pas seulement une histoire, c’est aussi une ambiance. Et cette ambiance se construit en équipe.
Chez Studio M Lille, tu découvres concrètement le travail collectif de l’audiovisuel : image, son, montage, direction artistique… Chaque rôle compte. Et plus tu avances, plus tu comprends que la création, ce n’est pas “faire tout tout seul” : c’est savoir communiquer une vision et travailler avec des talents complémentaires.
Studio M Lille : apprendre en créant, pas en regardant passer les projets
À Lille, l’énergie créative est partout : lieux culturels, événements, tournages, projets musicaux, formats web… Le campus Studio M s’inscrit dans ce dynamisme avec une approche terrain. Tu n’es pas là pour accumuler des cours sans fin : tu es là pour construire des compétences, développer ton style, et produire des réalisations qui te ressemblent.
Courts-métrages, clips, formats réseaux sociaux, projets de fiction ou de documentaire : tu explores plusieurs écritures. Et au fil du parcours, ton etude audiovisuel devient un vrai tremplin : tu apprends une méthode, tu te constitues un portfolio, et tu gagnes l’assurance nécessaire pour proposer tes idées et les défendre.
Et après : cinéma, séries, pub, web…
L’audiovisuel ne se limite pas au cinéma. Certains se projettent dans la fiction, d’autres dans la pub, le clip, la création de contenu, la post-production, le son, ou les formats digitaux. Le point commun ? La capacité à raconter, à créer une intention, et à la rendre visible (et audible).
Si une série comme Stranger Things te donne envie de passer de l’autre côté de l’écran, c’est peut-être le bon moment pour transformer cette curiosité en compétences. Le reste se construit avec du travail, des essais, des erreurs… et beaucoup de passion.