Le monde du design graphique évolue au rythme des tendances culturelles, technologiques et esthétiques. Si certaines modes ne durent que quelques mois, d’autres s’installent durablement. Depuis quelque temps, une tendance s’impose dans les créations visuelles : le retour du style rétro.
Des marques de renom aux jeunes designers indépendants, le vintage graphique séduit de plus en plus. Pourquoi ce phénomène ? Et comment se former pour en maîtriser les codes tout en construisant un avenir professionnel dans le graphisme ? Voici un décryptage complet.
1 : Le retour du style rétro dans le design graphique
Une réponse au besoin d’authenticité
Le style rétro, inspiré des années 60 à 90, revient dans un contexte où le public, saturé par les contenus numériques, cherche à renouer avec des repères visuels plus familiers et plus chaleureux. Les textures analogiques, les typographies anciennes et les couleurs désaturées évoquent une époque plus simple, loin de la froideur des interfaces numériques ultra-modernes.
Ce retour aux sources n’est pas anodin : il permet aux marques de se démarquer, de créer une connexion émotionnelle avec leur audience, et d’asseoir une identité visuelle forte. Dans un monde dominé par la rapidité, l’esthétique rétro offre une pause visuelle, une impression de qualité et d’authenticité.
Le vintage comme outil marketing puissant
Le design rétro n’est pas seulement un effet de mode. Il constitue un levier de communication stratégique pour de nombreuses entreprises. Utilisé dans des campagnes de publicité, du packaging ou du contenu digital, il permet de capter l’attention grâce à son caractère distinctif.
Certaines marques vont jusqu’à rebrander entièrement leur identité en s’appuyant sur des références visuelles anciennes : typographies manuscrites, couleurs passées, textures grainées, effets VHS ou cassette audio. Ce phénomène touche tous les secteurs : mode, musique, alimentation, tech, et même services numériques.
2 : Les codes visuels du style rétro à connaître
Typographies et couleurs vintage
Les typographies utilisées dans le design rétro s’inspirent des affiches de cinéma, des publicités papier ou des couvertures de magazines d’époque. On retrouve souvent :
- Des polices serif à empattements marqués
- Des scripts cursifs rappelant l’écriture manuscrite
- Des typographies sans-serif condensées ou pixelisées, typiques des années 80-90
Côté couleurs, on privilégie les tons désaturés : ocre, moutarde, vert olive, vieux rose, bleu pétrole. Ces choix chromatiques renforcent l’effet vintage tout en créant une atmosphère douce et mémorable.
Textures et mises en page rétro
Le design rétro se distingue aussi par l’utilisation de textures réalistes. Les effets de grain, de papier froissé, de trame d’impression ou de bruit numérique recréent l’aspect des médias physiques : magazines, journaux, affiches sérigraphiées. Ces effets donnent de la matière aux créations et contrastent avec la perfection lisse du numérique.
Les mises en page rétro, quant à elles, utilisent des grilles strictes, des blocs denses de texte, des bordures typographiques ou encore des cadres graphiques. Elles rappellent les catalogues ou les manuels techniques, avec une certaine rigueur qui peut être détournée de manière contemporaine.
3 : Se former pour maîtriser le graphisme rétro (et tous les autres styles)
Une maîtrise technique indispensable
Pour exploiter le style rétro avec pertinence, il ne suffit pas d’ajouter des filtres anciens à une image. Il faut une véritable compréhension des règles du design, une culture graphique solide et une maîtrise technique des outils professionnels.
Travailler le style rétro implique :
- De connaître les typographies et références historiques
- De maîtriser les logiciels comme Photoshop, Illustrator ou InDesign
- D’adopter une démarche créative cohérente, du brief à la réalisation
Ces compétences ne s’improvisent pas. C’est pourquoi une formation spécialisée est essentielle pour acquérir les bases du graphisme tout en apprenant à se positionner sur les tendances visuelles.
La formation Bachelor Infographiste à Studio M Angers
Parmi les cursus de référence, la formation Infographiste proposée par Studio M à Angers permet aux étudiants de devenir des professionnels de la création visuelle, capables de s’adapter à toutes les tendances graphiques, y compris le style rétro.
Ce que propose la formation :
- Un enseignement axé sur la pratique, avec des projets concrets et des ateliers créatifs
- Un encadrement par des professionnels du secteur, en activité dans le graphisme, la communication ou le branding
- Un programme complet : typographie, image, PAO, création print et digitale, culture visuelle
- Un ancrage local dans un campus dynamique à Angers, avec un réseau d’entreprises et de partenaires professionnels
Cette formation infographiste est idéale pour celles et ceux qui souhaitent devenir infographiste, directeur artistique junior, webdesigner, ou se lancer en freelance. Elle permet de développer une approche personnelle du graphisme tout en maîtrisant les standards professionnels du secteur.
Pour en savoir plus sur le programme et les débouchés :
Je découvre le Bachelor Infographiste
4 : Créer entre passé et futur : un graphisme hybride
Le rétro au service de l’innovation
Le style rétro ne se limite pas à copier le passé. Les designers contemporains l’utilisent pour réinterpréter des codes anciens à travers des outils modernes. En combinant l’esthétique vintage avec des techniques actuelles (motion design, 3D, interactivité), ils créent des visuels uniques, à la fois familiers et innovants.
Cette hybridation entre passé et futur est particulièrement prisée dans les domaines du branding, de la musique indépendante, du streetwear, ou encore du webdesign expérimental.
Une tendance durable pour les jeunes graphistes
Apprendre à travailler le style rétro, c’est aussi développer sa capacité d’adaptation en tant que graphiste. Les recruteurs attendent aujourd’hui des profils polyvalents, créatifs, mais aussi capables de s’adapter aux évolutions culturelles. En se formant sérieusement, les futurs designers acquièrent non seulement des compétences techniques, mais aussi une culture graphique solide, qui leur permet de s’inspirer, d’innover, et de produire du sens dans leurs créations.
Conclusion
Le retour du style rétro dans le graphisme est bien plus qu’un effet de mode. C’est une tendance de fond qui répond à des attentes esthétiques, émotionnelles et stratégiques. Pour les jeunes passionnés de design, c’est une opportunité d’exprimer leur créativité tout en s’inscrivant dans une dynamique professionnelle porteuse.
Mais pour tirer le meilleur de cette tendance, il est indispensable de se former sérieusement. La formation infographiste de Studio M Angers offre un cadre idéal pour apprendre à maîtriser les styles graphiques, du rétro au digital, et bâtir une carrière solide dans les métiers de la création.