Vous êtes passionné(e) par l’art et le design mais vous hésitez encore à faire vos études dans ce domaine ? Nous vous avons regroupé 10 raisons pour vous convaincre qu’il ne faut pas hésiter à étudier dans une école de design !
L’univers de l’éducation évolue sans cesse pour s’adapter aux demandes croissantes du marché du travail. Parmi les domaines qui ont gagné la popularité ces dernières années, le design se distingue par sa créativité et son impact transversal. Les formations en design sont désormais plus essentielles que jamais, car elles répondent à la demande croissante d’une économie centrée sur l’image et l’esthétique.
01. Développement de compétences polyvalentes
Les écoles de design offrent un environnement propice au développement d'une variété de compétences. Que ce soit en maîtrisant des logiciels de design, en perfectionnant vos compétences en dessin à la main, ou en apprenant à conceptualiser et à exécuter des projets créatifs, vous obtiendrez un ensemble de compétences polyvalentes essentielles dans de nombreux secteurs.
02. Demande croissante sur le marché du travail
Le design est devenu un élément incontournable dans presque tous les secteurs d'activité. Les entreprises recherchent des professionnels capables de créer des visuels accrocheurs, des interfaces conviviales, et des identités visuelles uniques pour se démarquer dans un monde de plus en plus visuel.
03. Large éventail de carrières
Un diplôme en design ouvre la porte à un large éventail d'opportunités de carrière. Vous pourriez travailler dans le design graphique, le design d'intérieur, le design de produits, le design interactif, le web design, la publicité, la mode et bien plus encore.
04. Créativité épanouie
Étudier l'art et le design permet d'exprimer votre créativité de manière unique. C'est l'occasion de donner vie à vos idées, de transmettre des émotions et de créer des œuvres qui reflètent votre vision artistique.
05. Résolution de problèmes
Les designers sont des résolveurs de problèmes créatifs. Ils identifient les défis et trouvent des solutions innovantes en utilisant leur pensée critique et leur imagination.
06. Réseau et collaboration multidisciplinaire
Travailler dans le design implique souvent de collaborer avec des experts de divers domaines tels que la technologie, les sciences sociales ou encore l'ingénierie, favorisant ainsi une approche globale. Collaborer avec des personnes ayant des formations différentes vous expose à de nouvelles idées et perspectives. Cela peut stimuler la créativité en introduisant des points de vue différents, ce qui peut mener à des solutions originales. Ces interactions favorisent la croissance personnelle et professionnelle et peuvent éventuellement mener à des collaborations fructueuses à l'avenir.
07. Création d’un portfolio
Les projets réalisés pendant vos études constituent un portefeuille varié qui peut vous aider à attirer l’attention des employeurs potentiels.
08. Adaptabilité aux nouvelles technologies
Le design évolue avec les avancées technologiques. En étudiant dans une école de design, vous vous familiariserez avec les derniers logiciels et outils utilisés dans l'industrie.
09. Impact positif sur la société
Les designers ont le pouvoir d’influencer la culture et la société à travers leurs créations. Vous pourriez contribuer à sensibiliser aux problèmes sociaux, à inspirer le changement et à susciter des conversations importantes.
10. Opportunité entrepreneuriale
Si vous aspirez à l’entrepreneuriat, le design vous offre la possibilité de créer votre propre entreprise, de lancer des produits innovants et de construire votre propre marque.
En sommes, faire ses études dans une école de design et travailler dans ce domaine offre un ensemble d’avantages significatifs, allant de la possibilité de laisser libre cours à votre créativité à la chance d’influencer la culture et de contribuer de manière concrète aux défis de notre monde en constante évolution.
Studio M propose 3 formations en design :
- Prépa Art : cette formation d’un an constitue un point de départ solide, permettant aux étudiants de développer leurs compétences artistiques fondamentales tout en explorant différentes disciplines créatives. Cela prépare les futurs designers à aborder les défis avec une perspective multidisciplinaire et une compréhension approfondie de l'art et du design.
- Bachelor Design Graphique : cette formation va encore plus loin en enseignant aux étudiants les compétences techniques et conceptuelles nécessaires pour créer des designs visuellement percutants et communicatifs. À l'ère de la communication numérique, où l'image et la typographie sont des outils essentiels pour transmettre des messages, les diplômés en design graphique sont en demande dans divers secteurs, de la publicité à la création de contenu en ligne.
- Bachelor Infographiste : ce bachelorplonge les étudiants dans le monde en constante évolution de la création visuelle assistée par ordinateur. Cette formation prépare les étudiants à maîtriser les logiciels et les technologies les plus récents tout en encourageant leur pensée créative.
Si une de nos formations en design vous intéresse, rejoignez Studio M Angers !