Quand on pense au scénariste, on imagine souvent une silhouette solitaire, café à la main, prête à révolutionner Hollywood d’un simple brouillon. Or, en 2025, la profession a profondément changé : plateformes qui dictent le tempo, intelligence artificielle omniprésente, impératif écologique… Autant de défis et d’opportunités qu’aborde une bonne formation scénariste pour préparer ses élèves aux réalités du terrain. Beaucoup pensent qu’une simple étincelle de génie suffit ; d’autres redoutent d’être balayés par l’intelligence artificielle. Entre fantasmes et coulisses, démêlons le vrai du faux.
« Le scénariste travaille toujours seul dans son coin »
La légende veut que la meilleure idée naisse d’un isolement quasi monastique. Sauf qu’en 2025, 80 % des séries sont co-écrites. Beaucoup de scénarios sont le fruit du travail de plusieurs personnes. Lors des Journées du scénario 2025 au CNC, plusieurs panels ont insisté : « Une idée non partagée est une idée morte ». La réflexion en réunion permet de faire émerger de nouvelles idées et de développer celles déjà mises sur la table. Lors de votre formation scénariste, vous apprendrez à mettre en commun vos idées, des techniques pour les développer, et la réflexion de groupe.
« Une bonne idée suffit »
Réalité : sans structure ni dossier, une idée meurt. Une formation scénariste apprend à transformer un concept en un scénario dialogué. Elle insiste sur la réécriture, l' importance des feedback et l’art d’adapter son pitch à plusieurs formats (série, court, jeu vidéo). L’industrie n’achète pas un éclair de génie mais un projet maîtrisé de bout en bout. On adore raconter qu’un concept génial se vend à lui seul. En réalité, la concurrence est telle que les producteurs veulent un « package » : pitch deck visuel, mood-board, audiences cibles, preuve de concept. Vos trente secondes de pitch doivent être appuyées par un univers tangible.
« L’IA va voler le travail des scénaristes »
L’idée fait frissonner : une machine qui pondrait des scripts parfaits. Mais l’IA peine encore à comprendre la nuance culturelle, l’ironie, le sous-texte émotionnel. L’IA génère des variantes mais manque d’intuition émotionnelle. La formation scénariste apprend à employer ces outils pour la recherche, le repérage d’incohérences, le brainstorming, tout en gardant la main sur les décisions créatives. L'intelligence artificielle doit être vue comme un outils, facilitant l'écriture, accompagnant le scénariste dans le développement de son idée, mais non comme un générateur d'idées brutes, prêtes à l'emploi. Le sujet de l'IA reste très controversé et il est recommandé par les syndicats de déclarer son utilisation.
Mythe 5 : « Paris est incontournable »
En réalité, le paysage audiovisuel français s’est largement déconcentré. Les métropoles régionales – Lyon, Lille, Marseille, mais aussi Bordeaux ou Montpellier – disposent aujourd’hui de commissions du film actives, de dispositifs d’aides sélectives (fonds d’aide à l’écriture, résidences CNC, crédits d’impôt régionaux) et de festivals. Dans ce contexte, la formation scénariste dispensée à Studio M Lyon s’appuie sur un réseau de partenaires locaux. Les étudiants y trouvent des stages, des lectures de projets et des coproductions sans avoir à franchir le périphérique parisien.
Une formation scénariste ne remplace pas la créativité brute, mais elle la canalise. Elle inculque une discipline : délais, contrats, gestion d’équipe, analyse de données audience. Elle offre surtout un réseau d’anciens camarades et intervenants, ressource cruciale lorsque viennent les refus ou les réécritures de dernière minute.
