10 techniques de montage que tous les étudiants devraient connaître
Dans notre école Studio M Strasbourg, nos étudiants en Bachelor Réalisateur - Monteur apprennent durant trois ans (deux années en formation initiale avec des stages, une troisième année en alternance), à raconter une histoire, à trouver le bon rythme et à donner de l'émotion à chaque séquence, grâce au montage.
Le raccord dans l'axe
C'est probablement l'une des premières techniques que tu vas utiliser dans notre Bachelor Réalisateur - Monteur. Le principe : tu filmes le même sujet selon le même axe, mais avec un cadrage différent. Par exemple pour une interview, si tu passes d'un plan poitrine à un gros plan, cette transition paraît naturelle, et pourtant elle renforce immédiatement l'émotion.
Le champ / contrechamp
Impossible d'imaginer un dialogue sans cette technique qui consiste à alterner deux points de vue pendant une conversation :
- Un plan sur le premier personnage
- Un plan sur le second
- Parfois un plan plus large pour replacer la scène
Cette alternance rythme les échanges et permet au spectateur de rester immergé dans l'action. En intégrant notre Bachelor Réalisateur - Monteur, tu t'exerces régulièrement sur ce type de découpage.
Le montage parallèle
Le montage parallèle montre deux actions qui se déroulent au même moment. Par exemple :
- Une équipe prépare un braquage
- La police se rapproche
- Les deux histoires avancent en même temps jusqu'à leur rencontre
Le jump cut
Le jump cut est aujourd'hui un véritable choix artistique qui supprime volontairement quelques images dans un même plan pour créer une rupture visuelle. On le retrouve dans :
- Les vlogs
- Certains documentaires
- Les clips musicaux
- Les films de la Nouvelle Vague
Avec notre Bachelor Réalisateur - Monteur, tu découvres surtout quand il est pertinent à utiliser et quand il vaut mieux l'éviter.
Le montage et le rythme
Une scène d'action, peut demander des plans très courts. À l'inverse, une scène intime peut davantage être travaillée avec des plans plus longs. Ce travail parfois sur quelques images seulement changent complètement le ressenti du spectateur.
Les coupes sur le mouvement
C'est une technique très utilisée dans le cinéma d'action, mais aussi dans les films plus contemplatifs. Par exemple : une personne ouvre une porte et tu coupes exactement pendant son geste pour poursuivre l'action sous un autre angle. Le cerveau du spectateur reconstitue ainsi naturellement le mouvement et ta transition devient presque invisible.
Le montage sonore
Une ambiance sonore, un silence bien placé ou un bruit ajouté en postproduction peuvent complètement transformer ta scène. Dans notre formation Bachelor Réalisateur - Monteur, tu travailles régulièrement avec les éléments sonores afin que l'image et l'audio racontent la même histoire.
Les transitions
Fondus, volets, flous… Les logiciels de montage proposent des dizaines de transitions. Pourtant, dans la majorité des cas, une simple coupe reste le meilleur choix car attention, les transitions doivent avoir un vrai sens narratif.
Montage et storytelling
Le montage te permet aussi de manipuler le temps, afin de raconter :
- Un souvenir
- Un rêve
- Un flash-forward plusieurs périodes différentes
Trouve ton propre style de montage
Certains réalisateurs privilégieront les plans très longs, tandis que d'autres adoreront les coupes rapides... Ce qui compte au final, c'est que tes choix servent ton histoire. Durant les 3 ans de notre Bachelor Réalisateur - Monteur, tu travailles ainsi ta recherche personnelle afin de développer ta signature.