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Les étudiants en bachelor Sound Designer ont participé cette année aux Boutographies, festival de photographie de Montpellier. Résultat : cinq séries de diaporamas sonorisés, des étudiants sous pression, et une belle soirée vernissage.
Le sound design, c'est quoi exactement ?
Le sound design, c'est l'art de créer, assembler et sculpter des sons pour raconter quelque chose. Une histoire, une émotion, une atmosphère. Musiques originales, bruitages, ambiances, tout ce qu'on entend dans un film, un jeu vidéo, une installation, ou un diaporama. C'est un métier de l'ombre, souvent invisible au grand public, mais absolument indispensable dès qu'il s'agit de donner de la chair à une image.
C'est exactement ce qu'ont fait les étudiants en deuxième année de bachelor sound designer lors de leur collaboration avec les Boutographies, festival international de photographie basé à Montpellier.
Cinq univers sonores, cinq défis différents
Au départ, toute la classe, dix étudiants du bachelor sound designer, s'est lancée dans le projet. Mais c'est finalement quatre d'entre eux qui ont eu leurs noms au générique lors de la présentation officielle.
Robin Carpreau a pris en charge une série sur la mémoire et l'oubli, avec musiques et bruitages. Un terrain complexe : comment sonoriser la schizophrénie ? Comment faire entendre ce qui se dérobe, ce qui glisse ? Un "cadeau", comme on dit dans le jargon, un sujet qui inspire autant qu'il déstabilise.
Elias Fehr, lui, a travaillé sur l'industrie de la viande. Montrer le mécanique, le froid, le déshumanisé. Pas vraiment une promenade de santé. L'enjeu était de ne pas tomber dans le trop-plein, de laisser la brutalité parler d'elle-même à travers la musique sans forcer le trait.
Clément Delaplace a sonorisé les zones blanches, ces territoires sans activité électromagnétique où vivent les électro-sensibles. Paradoxalement, c'est lui qui a eu le sujet le plus "libérateur" : l'absence de signal comme point de départ pour une création sonore. Un espace de silence habité.
Enfin, deux séries ont été réalisées par l'enseignant lui-même, une sur le Maroc en destruction, l'autre sur la nostalgie de l'agriculture abandonnée. La mélancolie comme fil conducteur, portée par des musiques composées directement pour l'occasion.
Un cinquième travail méritait également sa place : celui de Mattias Benzonana, sur la vie d'une jeune femme Saami entre ses racines norvégiennes et la vie en ville. Un sujet fort, un travail remarqué. Mais les Boutographies auraient dû s'acquitter de droits Sacem pour utiliser le chant traditionnel intégré à la composition. Le projet a été apprécié, mais n'a pas pu être diffusé sous cette forme.
Combien d'heures pour sonoriser une expo ?
C'est la question que tout le monde pose, rarement celle à laquelle on répond honnêtement. Pour chaque série, comptez environ quatre séances de travail de quatre heures en cours, soit seize heures de production active par projet.
Dans une formation comme le bachelor sound sesigner, c'est là que se joue l'essentiel : dans l'espace entre le cours et le projet réel, entre la technique et l'humain.
Le soir du vernissage
Robin a été chaleureusement félicité par Héléna Bulet, la photographe dont il avait sonorisé le travail. La responsable culturelle de l'événement a également exprimé son appréciation sur les différents travaux.
Le bilan ? Une belle reconnaissance et la certitude que le son a sa place entière dans un festival de photographie.
La formation qui forme aux projets réels
Ce que cette collaboration illustre parfaitement, c'est la philosophie du bachelor sound designer : apprendre en faisant, sur de vrais projets, avec de vraies contraintes. Droits d'auteur, délais, briefs artistiques imposés par des partenaires extérieurs, en bref tout ce que le marché professionnel exige, les étudiants l'ont expérimenté ici.
On peut écouter ces créations directement aux Boutographies. Et si vous souhaitez découvrir ce que la formation propose en détail, demandez à en savoir plus.