Comment Spider-Noir a recréé les années 30 dans deux lectures visuelles ?
Dès la sortie de la bande-annonce de Spider-Noir, je me suis directement posé la question suivante: comment ont-ils réussi à avoir un rendu en couleurs et en noir et blanc aussi impressionnant et avec les mêmes rush? Malheureusement, je n'ai pas eu la chance d'intégrer un BTS montage mais je suis allé à la pêche aux infos pour vous.
Une époque ne se reconstruit pas uniquement avec des couleurs anciennes
On imagine souvent qu’un film d’époque fonctionne parce qu’il reproduit fidèlement ce qui existait, que ce soit dans les costumes, les décors ou encore les lumières
Comme si retrouver une période consistait surtout à remettre les bonnes couleurs au bon endroit. Et pourtant, l’histoire du cinéma raconte parfois exactement l’inverse.
Il faut savoir qu'à l’époque des films en noir et blanc, les couleurs réelles n’étaient pas toujours celles que le spectateur voyait à l’écran. Certains maquillages utilisaient des teintes inattendues, parfois plus froides ou plus bleutées, parce qu’une peau naturelle ne produisait pas toujours le bon rendu une fois transformée en niveaux de gris.
Par exemple, les actrices portaient un rouge à lèvres bleu pour que cela paraissent rouge à l'écran.
Les tissus, les contrastes ou certains décors étaient eux aussi pensés pour leur traduction finale plutôt que pour leur apparence réelle.
Une époque était déjà une interprétation.
Faire exister deux lectures sans trahir une seule identité
C’est probablement ce qui rend le travail de Spider-Noir plus intéressant qu’un simple effet visuel.
Le noir et blanc n’a pas été ajouté pour rappeler les films et l'univers des années 30.
L’identité visuelle de la série a été construite pour tenir dans les deux versions.
Les matières, la lumière, certaines palettes et les contrastes ... Tout a été pensé pour que la couleur ne casse jamais l’atmosphère du noir et blanc, et que le noir et blanc ne paraisse jamais être une version incomplète de la couleur.
L’enjeu n’était pas de choisir entre deux images, il fallait que les deux racontent le même monde sans faire d'autres prises.
Les résultats sont spectaculaires, et ma curiosité pour le BTS montage m’a permis de me rendre compte du niveau de compétence nécessaire pour produire ce type de contenu.
Le cinéma est souvent un travail de précision collective
On associe parfois une œuvre à son résultat final ou aux quelques personnes qui apparaissent au générique. Pourtant, derrière chaque image se cache une succession de décisions prises par des équipes aux expertises complémentaires.
Direction artistique, cadrage, maquillage, montage ou encore postproduction et j'en passe : chaque élément participe à construire une intention commune.
En découvrant ces processus, on réalise que ce qui paraît naturel à l’écran est souvent le résultat d’un travail minutieux où chaque détail compte.
Les résultats sont spectaculaires, mais ils révèlent surtout le niveau de compétence, de coordination et de maîtrise nécessaire pour produire ce type de contenu.
Construire des images qui continuent d’exister selon la manière dont on les regarde
Studio M s’inscrit dans cette logique avec une approche construite autour du rythme, de la narration, de la postproduction et de projets qui demandent autant d’observer une image que de comprendre comment elle évolue selon la manière dont elle est perçue.
Si tu regardes un futur BTS montage, regarde peut-être aussi ce qu’il apprend à préserver.
Parce qu’au fond, certaines images ne deviennent pas mémorables parce qu’elles reproduisent parfaitement une époque.
Elles le deviennent parfois parce qu’elles donnent l’impression que cette époque n’aurait jamais pu exister autrement.
De la voix à l'acteur
Avant même d’exister en série, Spider-Noir possédait déjà une identité forte grâce à son apparition dans Spider-Man: Into the Spider-Verse. L’interprétation de Nicolas Cage avait largement contribué à donner au personnage sa singularité : une présence marquée, un ton volontairement dramatique et une approche inspirée des codes du cinéma noir classique.
Le voir reprendre ce rôle aujourd’hui ne relève donc pas uniquement d’un choix nostalgique. Cela permet de conserver une continuité dans l’identité du personnage tout en l’inscrivant dans un nouveau format narratif.