Comment le son en 3D transforme-t-il l'écoute ?
Du cinéma aux casques VR et même la musique en streaming, le son ne s'écoute plus seulement en stéréo de gauche à droite, il nous enveloppe totalement avec une écoute 3D. Studio M vous explique tout sur le son en 3D, ses nouvelles exigences techniques et comment elles sont intégrées en études ingénieur du son.
Comment fonctionne la gestion d'objets 3D ?
Pendant plus de 50 ans, l'écoute en stéréo s'est résumé à la balance entre deux hauts parleurs, donc de gauche à droite. Mais aujourd'hui, les formats d'écoute immersifs comme le Dolby change la manière dont on consomme le son au quotidien que ce soit au cinéma, à la maison ou en concert. Le technicien du son positionne maintenant des objets sonores avec des coordonnées tridimensionnelles. Ainsi, chaque son se déplace en temps réel en 3D autour de l'auditeur.
Concrètement, qu'est-ce que cela veut dire ?
- L'axe X de gauche à droite : place le son dans la largeur de la pièce.
- L'axe Y d'avant en arrière : joue sur la profondeur pour donner la sensation qu'un instrument est juste devant nous ou au fond du studio.
- L'axe Z pour la hauteur : travaille la dimension verticale, comme par exemple pour faire voler un hélicoptère au plafond !
Pour apprendre à sculpter un espace acoustique aussi complexe, entamer des études ingénieur du son s'avère indispensable ! On y apprend notamment à jouer entre une structure de base et l'intégration d'objets sonores en simultané.
Comment le son immersif transforme-t-il concrètement ce qu'on entend ?
Contrairement à la stéréo classique qui diffuse le son à plat devant (à gauche et à droite), le son immersif crée une bulle sonore à 360° autour de nous. Désormais on ne se contente plus d'écouter, on est dans une expérience immersive à travers le son.
En stéréo, tous les instruments se superposent sur le même plan. En son immersif, chaque élément prend sa propre place que ce soit en hauteur, en largeur et en profondeur. On a donc l'impression que la batterie est au centre de la pièce, que la guitare est au-dessus de notre tête et que la voix de l'artiste est juste à côté de nous.
Comme les sons ne se chevauchent plus sur seulement deux haut-parleurs, on découvre des détails invisibles auparavant : le souffle du chanteur, le frottement des doigts sur une corde de guitare ou le bruit discret d'une pluie qui tombe derrière votre dos dans un film. L'écoute devient plus riche et réaliste.
Dans un jeu vidéo, on entend exactement d'où vient le danger (au-dessus ou derrière). Dans un film, un hélicoptère semble réellement traverser votre salon. En musique, on ressent la même sensation physique qu'au milieu de la foule lors d'un concert en direct.
Comment apprend-on vraiment le métier ?
Entre la théorie en cours et la réalité d'un plateau de tournage, il y a tout un monde ! Il faut bien connaître sa théorie pour passer à la pratique, et c'est là tout l'enjeu de la formation en études ingénieur du son pour apprendre et maîtriser la chaîne de signal, c'est-à-dire le parcours exact entre le son, depuis la voix du chanteur jusqu'aux enceintes du studio, en passant par les câbles et la table de mixage. En cours à Studio M, l'apprentissage se fait en conditions réelles :
- La prise de son en direct, c'est-à-dire enregistrer les musiciens, les instruments, les sons demandés.
- La gestion des retours casque, pour régler sur mesure ce que chaque musicien entend pendant qu'il joue pour qu'il ou elle soit parfaitement à l'aise.
- La post-production, c'est le fait de nettoyer les enregistrements, ajouter des effets puis synchroniser sur les images d'un film.
Cette méthode basée sur la pratique prépare directement les étudiants au monde professionnel. Tout au long de leur étude ingénieur du son, ils collaborent avec de futurs réalisateurs et des musiciens sur de vrais projets. Ils y apprennent à réagir vite face aux imprévus du direct et surtout, ils développent l'art de communiquer avec les artistes pour les mettre en confiance, une qualité humaine tout aussi essentielle que la technique !