Spider-Man Brand New Day : une timeline sur Avid
Une capture tourne partout depuis quelques jours : des dizaines de pistes empilées, un mur de couleurs et de timecodes. C'est le montage de Spider-Man: Brand New Day, et le boulot derrière force le respect. Ça dit beaucoup de ce qu'on apprend vraiment en école de montage vidéo.
Pourquoi cette timeline impressionne autant ?
Le compte officiel Avid a posté la timeline du dernier Spider-Man sorti au cinéma ce 29 juillet 2026, sur LinkedIn. Résultat : 683 réactions, 75 republications, et un fil Reddit r/editlines qui s'enflamme.
Les commentaires oscillent entre deux camps. Ceux qui tapent "beautiful nightmare" (un joyeux cauchemar ) et ceux qui répondent "dream job" (le travail de rêve). Franchement, les deux ont raison. Devant cette capture, la plupart des gens ne comprennent rien, et c'est normal. Pour un film a si gros budget, la timeline se doit d'être à la hauteur des plus grands experts, qu'on forme dans les écoles de montage vidéo.
Ce n'est finalement pas tant le chaos...
Mais en regardant mieux, ce fouillis, c'est la structure la plus carrée du cinéma. Chaque piste a une fonction précise, rien n'est posé au hasard, que ça soit le sound design ou les effets spéciaux.
Côté image, ça monte par étages. V1 pour l'image brute, V2 pour les mouvements simples, V3 pour la stabilisation et les VFX légers, V4 et au-dessus pour les effets lourds reçus des studios spécialisés. Tout en haut, des pistes de notes : format d'image, repères ADR, retours VFX. Si tu veux comprendre ce que fait vraiment un monteur vidéo au quotidien, c'est là que ça se joue avec tes connaissances.
Côté son, même logique : les pistes A1 à A10 portent les dialogues, A11 à A30 les effets, A31 à A35 la musique. Ce bloc audio en bas de la timeline, ce ne sont pas des sons provisoires. Ce sont les stems finaux, les blocs mixés qui reviennent du studio son, prêts à l'emploi.
Les couleurs, elles non plus, ne sont pas là pour faire joli. Un clip vert, un clip rouge, un clip bleu : c'est un langage. Il dit d'un coup d'œil ce qui est verrouillé, ce qui attend un retour VFX, ce qui doit encore bouger. Perds ce code, et tu perds trois heures à chercher un plan sur une timeline qui fait défiler cent pistes pour un film de 2h30.
Un dernier détail que personne ne voit : ce qu'on montre là réunit plusieurs bobines pour la démo. Un film ne se monte pas d'un seul bloc. Il se découpe en reels d'environ vingt minutes, montés séparément, puis raccordés. Et pour ajuster une coupe à l'image près sans casser la synchro, le monteur passe en Trim Mode. C'est ce qui sépare un raccord qui passe d'un raccord qu'on ne remarque même pas.
Pourquoi ils sont trois à monter Spider-Man
Sur ce film Marvel, ils sont trois au montage : Nat Sanders, Gina Sansom et Harry Yoon. Derrière eux, une équipe éditoriale de huit à dix personnes qui gère les rushes, les versions VFX et la logistique des fichiers.
Concrètement, un travail d'une telle ampleur, ça se répartit. Un assistant monteur synchronise les rushes et range les médias. Un autre gère l'import des versions VFX qui arrivent par vagues, parfois plusieurs par jour sur un plan. Les trois monteurs, eux, se partagent les séquences et se repassent les bobines. Sans un rangement carré, l'équipe se marche dessus en une semaine et créé des incohérences.
Voilà le point que les tutos oublient de dire. Le monteur n'est pas un ermite planqué dans une pièce sombre avec un casque. C'est un poste collectif. Chacun doit pouvoir ouvrir la timeline d'un autre et comprendre en trente secondes où en est le film. D'où l'obsession du rangement, des couleurs, des étages de pistes.
Ce logiciel, tu peux l'apprendre en cours
La timeline de Spider-Man tourne sur Avid Media Composer. C'est le standard des studios hollywoodiens, celui sur lequel Marvel monte ses blockbusters depuis des années. Un outil de pro, très certainement mais pas une appli grand public qu'on apprend en une journée.
Et non, il n'est pas réservé aux monteurs de Los Angeles : Studio M, l'école du cinéma à Rennes, forme ses étudiants du Bachelor Réalisateur Monteur directement sur Avid, en cours, encadrés par des professionnels qui l'utilisent au quotidien.
C'est tout l'intérêt d'une école de montage vidéo qui bosse sur les vrais outils : le jour où tu ouvres une timeline pro, tu ne pars pas de zéro.
Regarde comment ça se recoupe avec Spider-Man. Même outil pro, apprivoisé en cours. Et surtout, même façon de bosser : à plusieurs, en se répartissant l'image, le son, le montage, chacun capable de reprendre le travail de l'autre. C'est exactement ce que raconte une école de montage vidéo qui met le collectif au centre.
Chez Studio M, l'école du cinéma à Rennes, ce genre de résultat ne sort pas de nulle part. Il vient d'années passées sur les mêmes logiciels que les studios, et d'une pédagogie portée par les pros qui encadrent les cours.
Alors la prochaine fois qu'une timeline de blockbuster passe sur ton feed, tu sauras ce que ce mur de pistes raconte vraiment. Mieux : tu sauras que cette précision, ça se travaille. Studio M, l'école du cinéma à Rennes, en fait un métier, et une école de montage vidéo qui te met sur Avid bien avant ton premier vrai client.