Masterclass IA à Lyon : cinq étudiants, deux caméras et un direct à assurer
Cinq étudiants de Studio M Lyon ont assuré le direct d’une masterclass IA. Coulisses du plateau et enseignements pour les métiers de la création.
Quelques minutes avant la retransmission, un problème de son vient compliquer la préparation. Sur le plateau, cinq étudiants de Studio M Lyon travaillent avec l’intervenant qui les accompagne pour identifier le problème et le résoudre. Le direct pourra être assuré. Avant même les échanges sur l’intelligence artificielle, cette situation donne une traduction concrète à l’un des enjeux de la soirée : comprendre ses outils pour pouvoir garder la main.
Accueillie sur le campus de Lyon, la masterclass réunissait Oram Dannreuther et Franck Boutonnet, cofondateurs d’Infuse IA, autour des transformations des métiers de la création. Sa retransmission sur Livestorm reposait sur un dispositif installé et exploité par les étudiants. Une expérience de production en direct, associée à une réflexion sur les choix artistiques et techniques à l’heure de l’IA.
Un plateau à construire avant de pouvoir diffuser
Faire fonctionner un dispositif complet
Deux caméras, une régie, des micros et des lumières : le matériel ne devient pas un plateau opérationnel par sa seule présence. Il faut installer les équipements et faire fonctionner ensemble l’image, le son et la diffusion.
Les cinq étudiants de Studio M ont pris en charge cette mise en place avec l’aide d’un intervenant. Leur mission allait donc au-delà de la captation : le dispositif devait permettre aux personnes suivant la conférence sur Livestorm de recevoir les échanges à distance.
Cette réalisation illustre la dimension collective d’une production audiovisuelle. Chaque élément dépend des autres : une image exploitable ne compense pas un son défaillant, et un équipement correctement installé doit encore s’inscrire dans une chaîne de diffusion fonctionnelle.
Résoudre un problème sous contrainte de temps
L’incident sonore survenu peu avant le direct a ajouté une contrainte bien réelle à la préparation. Avec l’intervenant, les étudiants ont trouvé puis réglé le problème. Aucun détail sur son origine n’est nécessaire pour comprendre l’apprentissage : il a fallu analyser la situation et agir alors que le début de la retransmission approchait.
Pour les futurs professionnels, cette expérience met en jeu des compétences qui accompagnent la maîtrise du matériel : communiquer, rester attentif à ce qui ne fonctionne pas et coordonner les actions. Le résultat visible est simple : le problème a été résolu et la retransmission a été assurée.
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Une conférence sur la création, au-delà de la liste d’outils
Sur scène, Oram Dannreuther, directeur de création, et Franck Boutonnet, directeur clientèle, ont développé une approche de la production augmentée par l’IA. Leur présentation faisait place aux outils, mais aussi à ce qui précède leur utilisation : l’intention, le point de vue et la compréhension du besoin.
Leur méthode hybride place le réel au départ du processus, puis mobilise l’IA. La masterclass évoquait notamment la génération de variations, l’animation, la prolongation d’un plan et l’automatisation du répétitif. Ces possibilités y sont mises en regard des décisions humaines : diriger la lumière, choisir un cadre, penser un rythme et porter un regard sur le résultat.
Pour une école de création audiovisuelle, cette mise en relation est essentielle. Elle invite à regarder comment un outil s’intègre à un projet, plutôt qu’à réduire le projet aux fonctions disponibles dans l’outil.
Réalisation et image : donner une direction aux possibilités
En réalisation, une intention doit traverser les différentes étapes de fabrication. Qu’il s’agisse de prises de vues réelles ou d’éléments générés, le choix d’une image doit répondre à une narration et à un point de vue.
La masterclass apporte aux étudiants une grille de réflexion : que veut-on montrer ? Quel effet cherche-t-on ? Quelle proposition conserve la cohérence du projet ? Explorer plusieurs pistes peut être utile, à condition de savoir les comparer.
Pour les métiers de l’image, le rappel de la lumière et du cadre souligne aussi la place des fondamentaux. La culture visuelle permet de repérer une incohérence, de défendre une ambiance et de choisir une image pour ce qu’elle raconte. Elle nourrit la direction artistique, quel que soit l’outil employé.
Son, montage et production : penser toute la chaîne
Le problème résolu avant le direct rappelle immédiatement l’importance du son : pour qu’une conférence puisse être suivie, la parole doit parvenir au public. Le travail technique accompagne donc directement la compréhension du contenu.
En montage, les propos sur le rythme et l’exploration de pistes peuvent nourrir une réflexion sur la sélection : quelle version sert le récit ? Que faut-il garder, raccourcir ou reprendre ? Ces questions constituent des applications pédagogiques du sujet de la conférence, sans supposer une démonstration de montage pendant la soirée.
Pour la production, la méthode présentée par Infuse IA permet enfin de relier le brief à la proposition. Comprendre le besoin en amont donne une direction aux choix qui suivent. Sur le plateau comme dans un projet hybride, l’organisation et la coordination rendent cette direction réalisable.
Une expérience qui relie les outils au regard
Cette masterclass sur l'IA a donc associé deux dimensions : une réflexion professionnelle sur l’IA et une réalisation concrète portée par cinq étudiants. Le direct a demandé du matériel, des compétences et une réponse collective à un imprévu. La conférence a interrogé la façon de mobiliser ces savoir-faire dans des processus de création qui évoluent.
L’apport pour Studio M Lyon se situe dans ce rapprochement : apprendre à créer suppose de comprendre ce que l’on fait, de savoir choisir et de pouvoir intervenir quand le résultat attendu n’est pas au rendez-vous. Pour explorer cet univers et les projets de l’école, découvre le campus Studio M Lyon.